抽象诗学观
许德民
一、抽象诗的定义
抽象诗的定义是：非语法、非逻辑、非经验的抽象字组构成形式。
有三个层次：第一、非语法，诗中没有语法关系。不使用熟悉的词汇和词组。不涉及任何具体的生活场景和人物形象，超越现象和经验。第二、非理性、非逻辑、无主题。抽象诗不讲“道理”，没有主题也不传递理性思想和哲理，只表现文字自身。有时，文字具有的逻辑惯性给人理性的想象，那是巧合，不是抽象诗的本意。第三、抽象字组，就是单个字非语法、非词组、非经验的自由而有意味的组合。
抽象诗从字开始，到字组为止。抽象诗在文化形态中不是孤立的。在艺术创作方式和审美方式上和抽象绘画与音乐接轨。抽象诗的定义和抽象艺术的定义相通。抽象艺术的定义是：非具象、非理性的纯粹视觉形式。
抽象诗的出现将呼唤建立相对应的抽象诗学。抽象诗学是专门研究抽象诗的理论体系。
二、抽象字组
“抽象字组”（简称“字组”），就是单个本来不相干的字无序、自由、有意味的组合。字组可以是两个字，也可以是三个四个，甚至可以说一行就是一个字组。
“字组”不是常用词组，不受传统的“意义”左右，也不受语法控制，是中国文字的重新组合和创造。组合的前提是远离经验和“常用”。相对语法、经验和逻辑来说，字组的“含义”是陌生而抽象的，因此称为“抽象字组”。
命名抽象字组是为了区别传统的词组概念。以往我们常用的词组都有约定俗成的意思，而“抽象字组”是单个字的创新组合，没有固定的含义，能够给我们带来更多的字义空间和想象，拓展中国文字的使用方式和文字审美，并将我们带进更为深远的视觉和思维境界。
抽象字组存在于中国文字历史的任何一个文献中。两个熟悉的词组相交的中间两个字，可能就是“字组”。如上文中的“名抽”、“了区”、“组概”、“义空”、“字审”、“进更”就是抽象字组。
将抽象字组选择组合成诗句、诗行，就有了不同于理性诗的字义空间和想象。“名抽了区”、“组概义空”、“字审进更”。也可以改变组合成“了区名”、“抽组概”、“义空字”、“审进更”，字义空间立即发生转换，产生新的意味。这就是抽象诗的基本审美原理。
由“抽象字组”组成的文字排列，不受语法限制，但有传统诗歌的排列形式和韵律节奏。在文字的阅读和审美上，具有现代性和后现代性。具有文字组合的偶发性、差异性、神秘性和意味性。
三、还原文字的本体意义
中国文字五千年以来一直是生活交流的工具。文字从来就没有机会独立表达自己，它只能依附于人的思想和交流而存在。当今世界各国文字的命运基本上如此。
实际上，文字是有独立思想的。尽管文字的形象是人创造的，但是文字生命和灵魂的母体，却是宇宙。是复杂、丰富、多变、永恒的宇宙塑造了文字的灵魂和骨骼。它们的形象代表了这个宇宙的存在。所以，当人类赋予文字以思想的时候，文字并不完全属于人类，它在更多的意义上是属于宇宙。文字的灵魂中有自然、宇宙、时间和空间，有天地间的一切事物表象和神秘内联。
宇宙有很多自然之迷、生命之迷，隐藏在文字之中，我们人类的理性和逻辑，对文字的运用，不可能穷尽文字背后的宇宙奥秘。
如果说人类的祖先，在创造文字的当初，文字还保留着宇宙的本体“天性”，但是，在人类经历了几千年的进化，日益强大的理性社会已经将这种“天性”压缩了，甚至常常遗忘。文字被理性、逻辑、语法训练成交流工具。
中国文字在语法的规定下，精简、准确、实用了，但是也丧失了很多文字的天性。文字背后庞大的宇宙和生命本原，在语法的封闭中已经很难再现。
文字和宇宙“天性”隔离。常用文字只是使用了裸露在“理性表层”的部分，文字还有深埋在“非理性底层”的庞大矿体，等着人类去开掘。
如同宇宙之高永远高于人类的认识一样，文字也同样比人类的思想更为丰富。
抽象诗的发生，将文字从语法的“囚禁”中解救出来。文字在发挥自由天性的同时，成为具有独立本体意义的主体，彰显文字所代表的宇宙原始信息，已知和未知的生命信息、自然信息，还有历史和人文信息，还原文字的独立性、变化性、超象性、审美性和永恒性。
四、一切艺术向抽象靠拢
叔本华曾经说过，一切艺术向音乐靠拢。
我的理解是一切艺术向抽象靠拢。音乐的本质是形式的、抽象的。抽象是形式艺术的最高境界。
在抽象艺术领域，抽象诗、抽象画和音乐在艺术理念和审美上是一致的。
抽象是宇宙的本原。宇宙天体在宏观上是抽象的，星球（点）、轨迹和光（线）、空间和时间（面）、太阳和星光（色彩）、银河系和宇宙（构成）。宇宙物质——质子、中子、细胞、基因在微观上也是抽象的。
抽象审美是人类的天赋。抽象审美是和人类一起出现并成长的。人类抽象审美一直贯穿着人类艺术历史。在中国，五千多年前的彩陶抽象图纹和后来青铜器图纹是中国人最早、最具权威的抽象图纹。中国有着世界上最完整的人类抽象审美史。中国绘画中的“写意”理论其实质就是抽象审美。
人类社会进入理性文明之后，生命本性的抽象审美本能曾一度淡化、隐退。西方绘画一直被绝对理性的写实主义所垄断。直到上个世纪初，由康定斯基和蒙德里安为代表的西方抽象艺术的出现，才使得抽象文明在全球得以全面认同和回归。经历了理性洗礼的抽象艺术，比原始抽象有了更多的人文认知，也表现得更加丰富和细腻。
原始抽象——理性具象——理性抽象——形式抽象，这个过程是艺术的进化过程，也是艺术的发展过程，是人类生命方式的多元艺术需求过程。
艺术进入抽象审美，将心灵净化，让个性张扬，让自由回归。
五、抽象诗的使命是文字创新
以独立的、新颖抽象字组，发掘文字隐藏在“理性表层”下、庞大的“非理性底层”的矿体，探索凝聚着宇宙间自然和人文信息的文字背后，更为辽远和深邃的宇宙信息，以原创的精神和审美的姿态，构建陌生却又是无比亲切的字组世界，让新的字组体系产生更为强烈的文字磁场，改变我们的思维、视角、审美和生命方式。
抽象诗的使命是文字创新。任何一种文化，都需要创新。除了观念创新外，不可忽视的还有形式创新。观念创新是理性的，具象的。形式创新是非理性的，抽象的。
诗歌是文学，也是艺术，它的发展离不开创新。和其他艺术一样，诗歌在风格图式和理性语言上的创新已经非常困难。以往的诗歌风格、语言的创新，基本上没有脱离开诗歌作为一个理性思想的传播载体，尽管题材和风格不同，但是在理性思维方式的表达上，是一致的。在文字词组的选择应用上，是狭隘而重复的。
抽象诗试图突破，让诗歌不再是表达理性思想和情感的唯一载体，而是一个字组形式超象的审美载体，字组形式审美的内涵和外延扩展中国文字的使用极限。抽象诗审美的视角是多元的、甚至是无限的。
在字组形式的审美过程中，有些字组会带有传统语言所特有的理性痕迹，对应我们的文字经验，勾起现实的联想，这只是一种巧合或重合，是抽象诗可能产生的效果之一，不是抽象诗的目的。有时，偶发的抽象字组虽然有着理性经验的痕迹，因为妙语而不忍割舍。
六、抽象诗萌生抽象文学
19世纪80年代开始的世界现代派文学，表现主义、意识流小说和象征主义诗歌给了世界美术以很大的影响，几乎是刺激了现代主义美术的进程。世界美术经历过的现实主义、印象主义、后印象主义、野兽派、荒诞派、超现实主义等各个艺术风格时期，都能够在文学中找到相对应的作品。唯有世界艺术到了抽象艺术阶段，文学沉默了。架上“抽象绘画”一百年以来，世界各国的文学始终没有机会在这个风格领域里和抽象绘画、音乐“华山论剑”。在至今为止的世界文学史上，没有抽象文学这个名词。
抽象诗将改变这一格局。它在创作理念和审美理念上和抽象绘画、音乐的创作理念、审美理念完全一致。抽象诗的出现意味着抽象文学的诞生。
七、抽象诗审美有无限的可能
随机偶发、奇特字组、陌生效应、古韵节律、音乐魅力、语感张力、神秘意境、无穷意味等等。如果能够在抽象诗里停留片刻，你就会发现原来文字还可以这样使用，诗还可以这样写，文学还可以这样做。从语法的“牢笼”里逃生之后，汉字具有鲜为人知的天赋和百变造型的魔力。这就是中国文字的特殊魅力。
抽象诗在文字的排列形式上和传统的诗歌一致，但是在审美的方式上和抽象绘画和音乐一致。抽象艺术审美的最主要的特征就是主观审美，是依靠读者自身的主观审美能力和文化素养，通过直觉和意会，抵达审美。和以往跟着作者意识走的被动审美完全不一样，抽象诗审美是主动审美，具有更为自由和广阔的审美空间，可以天高任鸟飞。
抽象诗的所有运用文字都是中国人熟悉的、常用的文字，能够读，有声音。但是“反语法”的无序排列，使得每首诗乍看几乎都是“莫名其妙”。但是，你理解了抽象诗的创作理念和审美规律，你就会觉得抽象诗“妙不可言”。
抽象诗拓展了中国文字的使用功能，使得诗歌具有特殊的抽象审美意义。抽象诗的创作基本原则是运用艺术理论中的偶发规律，打破控制文字的语法、词组规定和使用习惯，将陌生的、远距离的、没有丝毫逻辑关系的字组合在一起，让不同的字组产生新的字义张力，由此产生新的字义空间和审美。
抽象诗既是具有观念创新、文字形式创新的诗歌，又是具有视觉审美形式的“绘画”，只是这幅画的审美是通过“读诗”来完成的。
中国人历来有“诗画一家”之说。以往说的“诗画一家”只是一幅画上有题诗，诗画相得益彰。抽象诗在严格意义上来说是真正的具有“诗画一家”特征的艺术形式，让文字自身成为审美主体元素，让诗歌具有抽象画意。真正做到诗就是画，画就是诗。
抽象诗字组具有音乐性。抽象诗的朗诵，在听觉上失去语法、词组和习惯的支持，因此，字义节奏的声乐性突出了，语调接近音乐。
在理性语法里，文字的使用方式和表达是有限的。在自由的抽象字组里，文字的创造和审美有无限的可能。
八、抽象诗的原创、审美价值追求
抽象诗是一种新的诗歌价值观念，让诗还原于文字本体，让诗歌打破一切樊笼，进入到一个自由的、无拘束的境界。
抽象诗的非功利性（无关社会物质和道德利益）、纯粹文字形式审美和艺术游戏、娱乐性，吻合文明社会的最高宗旨，和谐与快乐。抽象诗不表达主观感情和理念，不思考具体问题，只是呈现字组形式，和形式内隐含的宇宙信息、生命信息和人文信息，符合现代人渴望自主、自立、具有独立价值判断能力的生命方式。
抽象诗的随机偶然、自由字组、无主题、无语法规则、文字的“无技巧性”，使得每一个对抽象诗发生兴趣的人，都能够有机会进入到抽象诗的创造和审美中去。进入抽象诗的门槛很低。但是，如同人人会唱歌会跑步，但是不可能人人都能成为刘欢、刘翔一样，抽象诗的写作也需要一个漫长的修炼过程，需要作者对文学的热爱、对文字的理解、对抽象字组的敏感和对抽象审美的直觉，以及沙里淘金式的筛选和提炼，持之以恒的反复修改，语不惊人誓不休创作精神。
和绘画相比，文字就是颜色，不同的人都可以用颜色画出不同风格的图式，也能够用文字排列出不同图式风格的诗行。在抽象绘画领域，重复别人的绘画图式无异于抄袭。抽象诗的创作观念和原创字组构成，如同抽象画的图式，具有“原创知识产权”。
当年的杜尚，用一个签了名取名为“泉”的小便池参加艺术展览，这么一个看似荒唐的举动，却成为当代艺术历史上的里程碑。当代艺术史没有因为这个举动人人都会而忽略它的原创价值。杜尚创造了以实物进入艺术的先例，在当代艺术历史上占有重要的一席。
抽象诗可以给人灵感、给人启迪、给人冥想，让身体和灵魂都进入到一个超然的世界，抽象、超象、静思、无思的世界。
九、抽象诗的中国文字血缘
抽象诗的基本元素——抽象字组早已存在于中国文字之间。
在中国文字5000年历史上的任何一篇诗文里，都有文字的抽象组合。有很多例子可以证明抽象字组的存在甚至被使用。
在甲骨文残片上、在天干地支的纪年和各类?文的表述中、在中国的地名和人名间、在中医的人体穴位名和药名上，在外来文的翻译中，我们都能够找到抽象字组。只是，人们从来没有把文字的抽象字组当作一个学科来研究、运用，也从来没有出现过全部由抽象字组组合成的文章或诗篇。它只是静静地躺在五千年的字里行间，等着我们来挖掘。
从技术的层面来讲，因为字组的非逻辑组合，如果在一句诗中使用过多的字组，势必会在阅读上造成视觉障，因此抽象诗字数和行数必须有控制。每句诗字数不宜太多，使用短句比较合适。三字、四字、五字、七字的字组组合、排列，使得抽象诗形式上像古典诗词。阅读起来，也有古诗的节奏和韵律。
无主题、非理性的文字组合，抽象、陌生、奇巧、趣味甚至荒诞，超现代的观念轰炸和视觉刺激，却具有古典诗词的韵律和节奏，给人全新的、复合的阅读快感和审美享受。也使得产生于21世纪的抽象诗和千年中华诗韵，一脉相承。
十、抽象诗是文字的观念艺术
观念艺术是一种艺术观念。观念艺术可以是理性的也可以是非理性的。在大部分时间，我们对观念艺术的理解更多地表现在观念的社会性、政治性、道德性上，即观念的理性上。而对观念艺术的文化性、艺术性、感性和非理性有所忽略。
抽象诗创造文字的非理性使用，让文字走出语法，也走出社会性、政治性、道德性的控制和约束，创造新的文字形式和审美价值观念。消解文字的社会性、功利性，消解社会的政治和道德的欲望，让文字得以从理性的“奴役”中挣脱，本身也表达了一种社会的、政治的、道德的价值观念。
抽象诗也是视觉艺术，消解了文字的理性和逻辑，文字彰显出最原始的形式结构，拓展了文字的视觉空间，和字义空间一起，实现视觉和观念的双重审美。
十一、抽象诗是中国的也是世界的
抽象诗是中国的也是世界的。
抽象字组（非理性词组）和理性词组一样，是人类文字的天赋，人类的祖先在创造文字的时候，就把这两个天赋同时交给了后代。遗憾的是，几千年以来，人类后代依仗着理性社会的发展和强大，片面地开发了理性词组的运用，在社会的各个运用文字的层面，都是理性文章的一统天下。但是在文字的另一个系统——抽象字组（非理性文字系统）里，却有大量的宇宙和生命信息保留在密库里，在字里行间静静地躺了五千年，等着我们去破译。
抽象诗（抽象文学）的出现，将被时间和空间遗忘的抽象字组，从文字的“地矿”里开采出来。抽象字组没有因为五千年的深埋而变得锈迹斑斑，它依然有着鲜亮的、活泼的个性和无穷的文字张力、魅力。它光彩夺目。
抽象字组并由此产生的抽象诗、抽象文学，将和抽象绘画、抽象音乐一起，组成人类绚烂的抽象文化风景，呵护、抚慰人类的生命方式。
2007.7.15—10.25
Post By：2008-11-16 1:08:00 
[本帖被加为精华]
Post By：2008-11-16 1:21:00 
Post By：2008-11-16 18:54:00 
